ليلة الوداع".. حين تتحول الذاكرة إلى خشبة والمسرح إلى محاكمة للزمن (فيديو +صور)

يُرسّخ العرض، بتكامل نادر بين السينوغرافيا والأداء الوجداني، شرعيةَ المسرح كمساحةٍ للأسئلة الكبرى التي تزعزع المسلمات وتدعو المتلقي إلى مراجعة علاقته بالزمن والذات.

لم يختر المخرج سعيد الحناوي في عرضه المسرحي "ليلة الوداع" نص لـ(جوان جان) - يعرض على خشبة مسرح الحمرا بدمشق- أن يبدأ من ذروة الحدث أو من صدام خارجي، بل انطلق من أكثر اللحظات هدوءاً وقسوة في آن واحد.

.الليلة الأخيرة التي تمضيها امرأة في منزلها قبل انتقالها إلى دار للمسنين، غير أن هذا الهدوء ليس سوى قناع لعاصفة داخلية تستدعي العمر بأكمله، فتغدو الليلة الواحدة زمناً كاملاً، ويصبح البيت مسرحاً لذاكرة ترفض أن تغادر بصمت.

• بداية الاعتراف

لا يتعامل النص المسرحي مع الشيخوخة بوصفها المحطة الأخيرة في حياة الإنسان، وإنما يجعلها لحظة مراجعة شاملة. فالمرأة لا تستعيد طفولتها وشبابها بدافع الحنين، بل بحثاً عن إجابات تأخرت كثيراً، أين ضاعت أحلامها، ومتى تحولت خياراتها إلى قرارات اتخذها الآخرون نيابة عنها؟!

هنا يبتعد العمل المسرحي عن الميلودراما، ليقترب من المسرح النفسي الذي يجعل الذاكرة بطلةً موازية للشخصية، ويحوّل الزمن إلى عنصر درامي يتقدم ويتراجع وفق إيقاع المشاعر لا وفق تسلسل السنوات.

Play

• مرآة لمجتمع مأزوم

رغم أن (ليلة الوداع) يعلن منذ البداية انحيازه لقضايا المرأة، فإنه لا يقع في فخ الخطاب المباشر أو الشعارات. فالمرأة هنا ليست قضية منفصلة عن محيطها، بل نافذة يطل منها العرض على مجتمع كامل، مجتمع لايزال يعيد إنتاج القيود ذاتها جيلاً بعد جيل. فالطفلة التي تُحاصر أحلامها، والشابة التي تُراقب اختياراتها، والمرأة التي تُطالب بالصمت والتضحية، ليست سوى تجليات مختلفة لعلاقة غير متوازنة بين الفرد والمنظومة الاجتماعية، وهو ما يمنح العمل بعداً إنسانياً يتجاوز حدود قضية المرأة وحدها.

•  الصورة قبل الكلمات

من أبرز نقاط قوة هذا العرض المسرحي اعتماده على خطاب بصري متكامل. فسينوغرافيا سعيد الحناوي لا تزين الخشبة، بل تصنع معناها، إذ تتحول الإضاءة والفراغ المسرحي وحركة الممثلات إلى لغة موازية للنص، بل وربما أكثر قدرة على التعبير عنه. ولعل ما أشار إليه الكاتب جوان جان حول ولع الحناوي بإيجاد مسار بصري موازٍ للمسار الدرامي يتجسد بوضوح في هذا العرض، حيث تبدو الصورة امتداداً للفكرة وليست مجرد إطاراً لها، فيتحول المشهد إلى لوحة متحركة تتغير مع كل تحول نفسي تعيشه الشخصية.

• عن التحول الداخلي

لم يكن التحدي الأكبر أمام الممثلات:"ديالا العلي، هالا البدين، مروى الزير، ونور نجار ".. في الانتقال بين الأعمار المختلفة شكلياً، بل وجدانياً. فالأداء لم يعتمد على تقليد مراحل العمر بقدر ما سعى إلى كشف التحولات الداخلية التي تصنع الإنسان عبر الزمن.

ومن هنا جاء الانتقال بين الطفولة والشباب والشيخوخة سلساً ومقنعاً، لأن الشخصية بقيت وفية لجوهرها رغم تغير ملامحها، وهو ما منح الأداء صدقاً بعيداً عن الاستعراض.

• المسرح واستعادة الشرعية

يراهن جوان جان على أن وظيفة المسرح لا تقتصر على الإمتاع، بل تبدأ من مساءلة الواقع. ولذلك تبدو "ليلة الوداع" دفاعاً واضحاً عن المسرح بوصفه مساحة لطرح القضايا الحساسة، لا للهروب منها. ويذهب النص إلى أبعد من الدفاع عن المرأة، حين يطرح فكرة أن المجتمع بأسره يعيش تحت وطأة موروثات ثقيلة جعلت الإنسان، رجلاً كان أم امرأة، أسير مفاهيم تراكمت عبر الزمن، وأعاقت بناء علاقة أكثر عدلاً مع الذات والآخر.

• شراكة لا صراع

نجح العرض في خلق توازن نادر بين الكلمة والصورة. فلم يبتلع الإخراج النص، ولم يكتف النص بشرح ما تقوله الصورة، بل نشأت بينهما علاقة تكامل جعلت المشاهد يتلقى الفكرة عبر أكثر من مستوى؛ بالكلمة، وبالإضاءة، وبالحركة، وبالصمت أيضاً. وهذه الثنائية منحت (ليلة الوداع) إيقاعاً هادئاً لكنه متماسك، بعيداً عن المبالغة أو الانفعال المجاني، ليترك مساحة واسعة أمام المتلقي كي يشارك في إنتاج المعنى، لا أن يكتفي بتلقيه.

•  "ليلة الوداع" بداية للأسئلة

لا تقدم "ليلة الوداع" حلولاً جاهزة، ولا تدعي امتلاك الحقيقة، بل تكتفي بطرح أسئلة كبيرة عن الحرية والاختيار والكرامة والشيخوخة والذاكرة. وهذا تحديداً ما يمنحها قيمتها المسرحية، فالفن لا يُقاس بعدد الأجوبة التي يقدمها، بل بقدرته على زعزعة المسلمات وإثارة التفكير.

لهذا تبدو "ليلة الوداع" أكثر من عرض عن امرأة تستعد لمغادرة منزلها إنها عرض عن مجتمع يقف هو الآخر على عتبة مراجعة طويلة، وعن إنسان يكتشف في نهاية العمر أن أكثر المعارك قسوة هي تلك التي خاضها بصمت. إنها مسرحية تضع المتلقي أمام مرآته، وتدعوه إلى إعادة النظر في علاقته بالزمن، وبالمرأة، وبالإنسان نفسه.

المصدر: RT